顺着隋唐大运河永济渠一路北上，就到了津门脚下的杨柳青镇，北运河、南运河、海河就交汇于此，称为“三岔口”。杨柳青小镇上，熙熙攘攘的人们不时的穿过画铺林立的明清街，在位于街道的一旁，上有一座不起眼的二层小楼，上有牌匾为“玉成号画庄”。

一楼的门店挂满了各式各样的杨柳青年画，加上柜台和作品，总共能容纳两三个人站立。顺着狭窄的楼梯登上二楼的年画作坊，除了绘画展台和展架甚至容不下四人同时作业。一位老人正带领着几位年轻人在宣纸上进行上色。

画作为是“杨柳青木板年画”的代表作《连年有余》，老者在画上勾勾染染，几位年轻人或是点头，或是凝视画作、或是为老者整理素材。这位老者正是国家非物质文化遗产“杨柳青木板年画”的代表性传承人霍庆顺。

已经有90年历史的“玉成号”画社，如今面临机器印刷乃至3D打印浪潮的冲击，但霍庆顺仍然守候着“木板年画”这一片沃土。他说，没有大运河就没有现在的杨柳青木板年画，老祖宗留下的技艺自己有义务传承下去。

霍庆顺在创作杨柳青木板年画。中国青年网实习记者 李华锡 摄

溯历史、展变迁：年画呈波浪式发展,大运河起到重要作用

“杨柳青木板年画始于明，盛于清，衰于民国，兴于新中国，可以说是呈波浪式发展。”谈起杨柳青木板年画的历史，霍庆顺介绍说，根据专家的考证，杨柳青地区年画产生于明末清初。乾嘉时期，杨柳青镇有3条街在经营年画，有300多家作坊、3000多人做年画，“家家会点染，户户善丹青”的场面盛行一时。“年画作品《连年有余》《五子夺莲》就出自这一时期。”

“没有大运河绝对没有如今的杨柳青，可以说是运河养育了这片土地。”随着大运河的航运的繁荣，杨柳青年画逐渐远销全国各地，甚至外国人也慕名来到杨柳青寻找年画。大运河不仅带动了杨柳青年画的发展和销量，从事年画制作的宣纸、颜料也可以通过运河从南方运到杨柳青镇，大大节省了人力和物力，“大运河被我们杨柳青人成为母亲河。”

到了民国时期，上海等地石印技术的出现，木版年画市场开始受到冲击。抗日战争和解放战争时期，杨柳青年画达到了前所未有的低谷。“当时老百姓生活都保障不了，谁还买年画？”

当时日本进攻天津时机械车深陷泥潭，只能用杨柳青年画雕版作为底垫来行军。再加上民国28年，杨柳青水患，不少老艺人用年画雕版来抗水灾。导致不少雕版流失、损坏、杨柳青年画彻底没落。“到1948年解放左右，杨柳青作坊只剩下‘玉成号’画庄一家了。”

新中国成立后，国家开始发展经济和文化，从6名老艺人组建互助组，到9个人凑成杨柳青和平画业生产合作社，再与天津德裕公、荣宝斋“公私合营”为杨柳青画社。霍庆顺父亲经营的“玉成号”画庄也开生了微妙的变化。

1960年，周恩来总理视察了杨柳青画店，作出了更好维护传统文化的指示；几年后，郭沫若先生又为杨柳青画店题写了店名。一时间杨柳青年画名声大噪，广为人知。

这短暂的蓬勃最终因“文革”而结束。杨柳青的木制雕版或被刀劈火烧，或被充作他用，大量珍贵的“古版”就这样散佚了。“直到文革开始，杨柳青年画基本上处于停滞状态。”

到了改革开放初期，整个杨柳青就只剩下霍庆顺一家做年画。“姐姐、姐夫、我、弟弟、妹夫……我们聚在一起，开始从事年画生产制作，弟弟学刻版，我学印刷和彩绘，一家人其乐融融。”直到1993年，霍庆顺和家人开始在霍家老宅一栋四合院里恢复“玉成号”画庄。

坐落在老宅子里的“玉成号”画庄并没有太多的幸运。十年后的2002年，杨柳青镇开始大规模拆建，老宅子被也没有幸免。霍庆顺一家把玉成号画庄也搬到仿古明清街上，开始与三四十家年画店同时竞争经营。

随着电视媒体的宣传与报道，杨柳青年画开始重新被世人熟知，“玉成号”画庄也开始繁荣起来，直到2006年5月20日，“杨柳青木板年画”经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。霍庆顺和弟弟霍庆有成为遗产项目的代表性传承人。“位列非遗，真可算是实至名归，感谢党和国家的重视，年画才进入了一个新的春天。”霍庆顺说。

隋唐大运河考察组领队张秉政教授在与霍庆顺交流。中国青年网实习记者 李华锡 摄

谈工艺、话底蕴：年画是地域性文化，内涵应符合大众心理

“简单来说，杨柳青木板年画就是地域性文化。从开始有年画到形成雕版，是一步步发展起来的。”霍庆顺说，中国年画最开始是南桃北柳，后来又加入了四川绵竹年画和山东潍坊年画，形成了中国四大年画。此后又有广东佛山年画、河南开封年画和朱仙镇年画、福建漳州年画、河北武强年画、山西平样年画的产生，年画地域性特色更加明显。

风格不一成就了杨柳青年画的独特魅力。“哪个省都有哪有年画，内容一样,但风格不一样。”霍庆顺介绍说，以河南年画为例，年画钟馗像最精彩的是头部，而杨柳青年画全身上下都非常细致，力求尽善尽美。

“每个地方的审美特点和风俗习惯不一样，也导致年画产生了地域性文化。”再加上中国年画多以木板套印为主，彩绘颜色也千差万别。“而四川绵竹年画彩绘讲究有厚度、重彩，杨柳青年画讲究精细、透亮；还有很多年画虽然不用木板，但彩绘风格与杨柳青也不一样。”

虽年画风格和彩绘特色不尽相同，但在霍庆顺的心里，早就给年画下了一个定义。“有年画就有木板，没有木板的不是年画。”杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱五道工艺，几百年的发展造就了杨柳青年画独特的风格。

分工明确，责任到人，每道工序都有专人操作，且是世家传承，任何人都无法比拟。“一个雕版技艺一生都学不完，一个雕版一生也雕不完。”霍庆顺说，杨柳青年画有个特点，年画成品都是加盖画社、画庄名号，没有个人名字。这就决定了年画大都属于集体创作，并非个人作品。“一个人一生能做好两道工序就很了不起，做年画靠一个人是不可能的。”

霍庆顺说，初稿创作之后不刻板、不印刷，只是彩绘，只能称为是工笔画；雕版后不彩绘只能称为版画，中国的年画五道工序齐全，就叫木板年画。且每道工序都是一次创作。“雕版也不能完全按照初稿的样子雕版，要体现雕版特色。”

面对复杂的工序和费事的工艺，霍庆顺解释说，“五道工序一个人可以做，但我保证做出来的成品绝对不是精品。”

杨柳青年画还是个综合性的艺术。融合了工笔画、版画、国画、写意画、宫廷画于一身，称得上是雅俗共赏。“上至高官达贵，下至普通老百姓都喜欢年画。主要是文化底蕴和内很深厚。”

霍庆顺解释说，中国年画久盛不衰，历朝历代的都有贴年画的习惯，就是因为年画内涵符合大众心理，符合老百姓心里。

一般年画都是寓意着吉祥、如意、祥和，每个年画还都有自己的故事，所以年画也是“寓言文化”。中国很多汉子音同字不同，年画也是多取谐音。“蝙蝠是家庭富贵的左右，桃子代表寿，石榴代表多子多福。”霍庆顺说，古时有一个年画画的是是皇帝犁地、臣子牵牛、皇后送饭，就是老百姓期盼来年是个丰收年，有一个好收成。

同时，杨柳青年画还能起到教育人的作用。年画用最直观的方法，通过画中的故事教育人。“什么是善，什么是恶，怎么做人，都能通过年画中描绘的故事潜移默化透出来。”

“我觉得，既然是年画，就要突出一个‘年’字，如果离开‘年’字，就不叫年画。”杨柳青年画就是期盼的年画，老百姓想什么，杨柳青年画就出什么，它展示的是正能量。寓言文化、雅俗共赏、说教文化，三种文化结合，就成为了杨柳青年画为什么受到大家欢迎而久盛不衰的原因。

霍庆顺与“玉成号”画庄。中国青年网实习记者 李华锡 摄

说传承、言创新：年画是我第二个生命，没有传承何谈创新

“我是伴随年画长大的，年画是我第二个生命。”霍庆顺说，自己是先偷艺，后学艺。小时候，家里认为做年画太辛苦，也发不了财，不让他学。三四岁的时候，霍庆顺两个姐姐在彩绘，他感到很新鲜，就学着画，后来父亲知道了他是真心喜欢年画，而且觉得做得还不错，于是父亲开始教霍庆顺学习年画的技艺。

门里出身，不会也三分。霍庆顺逐渐走上了制作年画的道路,但父亲一直教导他，糊口可以，想发财别干年画。

曾经有人说“杨柳青年画不就是个抱大鱼的吗？”，霍庆顺听了之后心里非常不好受。“杨柳青年画的种类太多了，不只是有抱大鱼的啊！”但霍庆顺触动很大，也激发他必须把年画继续做下去。“这么多年我都坚持过来了，如果这门手艺在自己手上失传、愧对祖先，传承年画是世家的义务，也是我的责任。”

说起传承和创新，霍庆顺有着自己的理解。他说，传承传统一是不能丢，二是不能更改。“传承不懂何谈创新，创新就是在传承的基础上创新，而且高于传统。”

近些年来，霍庆顺一直在思考一个问题，“现在都在讲创新，虽然创新但为什么精品出不来。”霍庆顺认为，精品少原因一是知道年画的人不多，二是懂年画的少，三是做年画的更少。

霍庆顺举例说，上世纪60年代画社曾有一位老艺人创作出了一幅《春牛图》年画，受到了市民的喜爱，非常畅销。“过去年画都是重男轻女，而这幅年画把小女孩放在了很重要、很显眼的位置，这就是在传统的基础上创新，而且老百姓很喜欢，这就是精品。”

近些年，好在国家逐渐重视了年画的传承问题。国家文化部开始要求非物质文化遗产传承人要办班授学，分为培训班、研习班、研修班三个规格。“两个月的时间，理论学习和实地考察，再加上专家教授授课，大家都很受启发。”

国家的重视和媒体的宣传，朱仙镇的木板年画开始走进了有一个春天。“之前大部分买年画的都是上岁数的人，年轻人不买；而现在年轻人结婚都要《连年有余》。”

在家庭的熏染和自己的身教之下，霍庆顺的孩子也开始做年画，还有很多人慕名来学。“我一般教给他们基本方法后就让他们自己做，做完了我再指导，不能完全让学生依赖老师，应该让他们有自己的想法，因为我们既要传承，也要发展。”

面对着如今印刷业的兴起，传统年画受到冲击等形势，霍庆顺却坚守着自己的传统。“老手艺人们都明白，传统工艺虽然耗时漫长，但这当中，有绵密的生活滋味，有审美的情趣和丰沛的情感，有一代人对另一代人的秘而不宣的叮嘱。”霍庆顺正享受着传统年画带来的宁静。

如今，杨柳青木板年画这项非物质文化遗产的传承人霍庆顺，正和他同为传承人的兄弟姐妹一起，为杨柳青木版年画的传承与发展努力着。他相信，依托传统工艺的木板年画，就像是曾经因大运河而兴起的年画小镇一样，定会源远流长，家喻户晓。（实习记者 李华锡）

来源：中国青年网